كيف تقرأ اللوحات: توماس كولز أوكسبو

التحذيرات البيئية من عمل فني كلاسيكي

الفن هو مكان تدرج فيه الأفكار وتجربتها. يمكن جعل النشاط البشري يبدو جميلًا أو مدمرًا ، اعتمادًا على كيفية تقديم العمل الفني نفسه.

تتميز لوحة Thomas Cole التي تحمل قوس قزح في وادي نهر كونيتيكت بضوء وجانب مظلم. العاصفة التي تجتاح الجانب الأيسر من اللوحة - العاصفة التي مرت - تتناقض تناغميا مع الامتداد الشمسي الذي تغادر في اعقابها.

كان كول جيدًا في التكوين الدرامي.

علاوة على ذلك ، فإن كل ما يظهر في الظل هو كل شيء في المقدمة ، بحيث يضيف الضوء الأصفر الممتد عبر الأراضي المنخفضة البعيدة التأكيد على انطباع الامتداد والانفتاح. يشغل السهول المضاءة بنور الشمس مشهدًا رعويًا من الحقول والأراضي الزراعية ، مما يدل على إمكانات زراعة المناظر الطبيعية لتنمية الأمة الأمريكية: الأرض محروثة في الحقول ، وتم بناء المنازل ، والدخان يتصاعد من المداخن ، وفي المناطق البعيدة التلال ، تطهير الأشجار ندبة المنحدرات.

تمنحنا وجهة النظر العالية من Mount Holyoke بانوراما كاسحة ، حتى يتسنى لنا ، كمشاهد ، أن نوسع أعيننا في جمال المشهد وعرضه. إذا كانت اللوحة تحتوي على مخاوف بشأن مصير البيئة الطبيعية ، فعليك أن تبدو أقرب قليلاً لرؤيتها.

على السطح ، رسم كول عجبًا طبيعيًا: المسار المتعرج للنهر عبر وادي منخفض ، مع الإضافة الدرامية لتغير الأحوال الجوية ، مما يعطي إحساسًا بأن الفنان "استحوذ" على لحظة عابرة. في الحقيقة ، عمل كول بشكل رئيسي في الاستوديو الخاص به ، حيث طور تدريجياً لوحاته من الرسومات.

التفاصيل من

أنتج الفنان في عام 1836 ، رؤية للمشهد الطبيعي في حالة تحول. في الواقع ، توفر اللوحة ثلاثة أطر زمنية متراكبة: البداية السريعة للعاصفة ، التي تصل وتغادر في غضون دقائق أو ساعات ؛ إزالة الأشجار والبرية لتحل محلها الزراعة والبلدات ، وهي عملية تحدث على مدار سنوات وعقود ؛ والعملية الجيولوجية البطيئة جدًا لنهر يتدفق فوق الأراضي المسطحة ويتدفق ببطء ، مما يخلق منحنيات تتحول في النهاية إلى ثوران ، وهو متعرج حدوة الحصان الكبير الذي يعطي اللوحة موضوعها.

تم عرض العمل لأول مرة في الأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 1836 بعنوان عرض من Mount Holyoke ، نورثهامبتون ، ماساتشوستس ، بعد عاصفة رعدية. رسم المشهد الأمريكي كان وجه جديد للفن الأمريكي. نظرًا إلى اعتبارها مكانًا للمخاطر والصعوبات ، فإن المفارقة في المشهد الأمريكي هي أنه فقط عندما تعرضت للتهديد من البشرية ، بدأت تعامل على أنها مشهد من الجمال. هذا هو مصير جميع المناطق الطبيعية ، بالطبع ، وبنفس الطريقة مثل فن المناظر الطبيعية الأوروبي كان رد فعل على التحضر في القرن الثامن عشر والتنوير العلمي ، لذلك ترسخت فن المناظر الطبيعية الأمريكية حيث تم دفع الحدود الأمريكية غربًا نحو البراري. .

كان كول عضوًا مؤسسًا في مدرسة نهر هدسون ، وهي مجموعة من الفنانين الذين استكشفوا وادي نهر هدسون وسلاسل الجبال المحيطة. وفقًا لتقليد رسامي المناظر الطبيعية الرومانسية الأوروبية ، مثل كلود لورين وجون كونستابل ، سردت مدرسة نهر هدسون البرية المختفية والوجود المتزايد للحضارة الحديثة كظواهر متزامنة وأحيانًا متناغمة.

تسترعي لوحة كول ، المعروفة ببساطة باسم أوكسبو ، انتباهنا بشكل قاطع على هذا الخط الحدودي: تنقسم اللوحة إلى نصفين على طول قطري ، متقاربة بشكل حاسم مع صورة الطبيعة "الجامحة" مع مستوطنة رعوية ، تشمل ما وصفه كول اتحاد الخلابة ، والسامية ، والرائعة. "

التفاصيل من

ما كان كول يحاول الطلاء هنا؟ هل هذا احتفال بهيمنة البشرية على الأرض أم تحذير من بيئة قديمة مهددة؟

منذ مطلع القرن الثامن عشر ، كانت العلاقة بين الفن والعالم الطبيعي موضوع نقاش كثير. خلال القرن ، حدثت تغييرات لا رجعة فيها في الطريقة التي تفاعل بها كثير من الناس مع الطبيعة. كان عدد الناس الذين يعملون على الأرض أقل وأقل مع تقدم التحضر على قدم وساق. نقحت التطورات العلمية منظور الطبيعة كحامل للرموز والشعارات في نظام مصنف. إن الاستيلاء على الأراضي البرية إلى مساحة وظيفية منتظمة كان يعني أن عالم "الطبيعة الحقيقية" تم دفعه إلى مسافة أخرى.

وضع كول نفسه داخل اللوحة ، كشخصية صغيرة في المقدمة يرتدي قبعة وجلس على الحامل. التفاصيل من

كان كول يعيش في وقت تم فيه الاحتفال بتنوع الطبيعة وعظمتها بسبب صفاتها "الرفيعة" ، إلا أن ترويض الطبيعة كان له نفس القدر من التقدير لفوائده على المجتمع. إن لوحة كول ناجحة لأنها تربط هذه القيم المتناقضة معًا في كيان موحد.

إذا كان هذا يبدو وكأنه استنتاج غامض ، فأعتقد أنه من الممكن تمييز ملاحظة تحذيرية خطيرة في لوحة كولز الكاربونية. على جانب "الحياة البرية" ، نرى سلسلة من الأشجار الشجرية وسط غابة كثيفة من اللون الأخضر لا يمكن اختراقها. تُظهر الطبيعة والحضارة كأضداد متمايزة تفشل في التعايش. تخبرنا الأشجار المكسورة والعاصفة المترامية الأطراف أن البراري مهدد ، والجاني هو "أركاديا" للزراعة.

للتأكيد على حجم المعضلة ، أضافت كول فكرة أخرى. على التل في الخلفية البعيدة ، يبدو أن ندبات قطع الأشجار في الغابة تشكل حروفًا عبرية ، وهي تفاصيل لم يلاحظها سوى عقود عديدة بعد عرض اللوحة لأول مرة. من وجهة نظرنا يقرأ كما نوح (נֹ֫חַ). إذا نظرنا رأسًا على عقب ، كما لو كان من منظور الله ، فإن كلمة شدائي تتشكل ، "سبحانه وتعالى".

التفاصيل من

عند النظر إليها من منظور القرن الحادي والعشرين ، ينبغي أن تذكرنا اللوحة بأننا كنا ندفع حدود البرية لفترة طويلة الآن. نمت عمليات المجتمع السائد اليوم بشكل متزايد عن الطبيعة ، جسديًا ونفسيًا. توفر هذه الانفصال المسافة اللازمة لكي تصبح البيئة الطبيعية مجالًا يمكن على أساسه طرح الأفكار والمثل العليا ، وتصبح الآثار الحقيقية للتدمير البشري أكثر صعوبة وأصعب.

تتيح لنا لوحة كول الوصول إلى وقت كان فيه التوتر بين الإنسان والطبيعة دراما أكثر توازنا. إنه يوضح المخاوف التي جاءت قبل عالمنا الحديث. وعلى هذا النحو ، ينبغي لنا أن نشجعنا على طرح سؤال بسيط: إلى متى يمكننا المضي قدماً في دفع الحدود الإنسانية على حساب الحياة البرية الآخذة في التناقص باستمرار؟